Le 14 mai 1994, pour son 50e anniversaire de naissance, George Lucas réunit quelques amis au Skywalker Ranch. C’est là que se trouvent ses bureaux et ses studios de post-production, bien nichés au creux d’une vallée à Marin County en Californie.

Autour de la table, sept réalisateurs qui, dans les années 1970, ont transformé Hollywood et la façon de faire des films. Fraîchement sortis des grandes écoles, ils vont réécrire les règles du cinéma. Ils passeront à l’histoire pour avoir donné un souffle nouveau au cinéma américain.

Barbus, ambitieux, nerveux, avec des caméras portées à l’épaule et une maîtrise totale du médium, ils ont accouché de drames rugueux et hyperréalistes (Mean Street, Taxi Driver) et de films épiques (The Godfather, The Untouchables). Ils ont aussi donné naissance à l’ère des blockbusters avec Jaws et Star Wars, pour ne nommer que ceux-là. La liste serait trop longue…

Voici la photo inédite qu’a publié récemment The Hollywood Reporter. Dans l’ordre habituel : Ron Howard, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian De Palma, George Lucas, Robert Zemeckis et Francis Ford Coppola.

Les plus jeunes autour de la table n’allaient pas tarder à faire leur marque. Cinq semaines plus tard, Robert Zemeckis allait présenter Forrest Gump et, un an plus tard, Ron Howard faisait revivre l’épopée d’Apollo 13.

Stéphane Garneau

Source : The Hollywood Reporter

George Lucas achète les droits de films avec des légendes du cinéma, dans l’espoir d’utiliser une nouvelle technologie afin de faire un nouveau film avec ces acteurs aujourd’hui défunts.

Le réalisateur a l’intention d’utiliser des effets spéciaux pour faire revivre les Orson Welles ou Barbara Stanwyck et pour les faire jouer dans un nouveau film aux côtés d’acteurs d’aujourd’hui.

Mel Smith, l’acteur britannique et ami de George Lucas, explique “George a acheté les droits des films d’acteurs défunts, dans l’espoir d’utiliser une technique informatique pour les réunir dans un nouveau film. Donc vous aurez Orson Welles et Barbara Stanwyck aux côtés de stars d’aujourd’hui.”

(Sources: WENN/PAW&VH/WNTSU/LR)

Celui que ses amis, dont George Lucas et Stephen King, appelaient ‘Kersh’, le réalisateur Irvin Kershner est mort chez lui à Los Angeles le 27 novembre.

Bien qu’il ait commencé sa carrière dans les années 50 comme réalisateur de documentaires avant de passer à la fiction, c’est au début des années 80 qu’il se fait connaître en étant choisi par George Lucas pour réaliser The Empire Strikes Back, le deuxième et certainement le meilleur de la série Star Wars. 

Considéré comme un mentor par George Lucas qui a été son élève à l’école de cinéma de l’Université de Californie du Sud, Irvin Kirshner va d’abord refuser l’offre du producteur avant d’obtenir l’assurance qu’il pourra faire le film à sa façon. Ce qui n’est pas une mince affaire quand on sait à quel point George Lucas contrôle tous ses projets de manière obsessive. Voici comment ce dernier a expliqué son choix : “J’avais besoin de quelqu’un à qui je pouvais faire confiance, que j’admirais et dont le travail reflétait humour et maturité. Et ‘Kersh’ était tout cela à la fois”.

C’est dans ce film que les célèbres personnages de la série vont prendre plus de profondeur: Darth Vader révèle à Luke Skywalker qu’il est son père, le personnage de Yoda apparaît pour la première fois, et rappelez vous la réponse de Han Solo quand la Princesse Leia lui déclare son amour :

Pour un homme qui avait réalisé jusque là des films à petit budget, il s’attaque ensuite à un autre projet de taille : le retour de Sean Connery dans le rôle de James Bond en 1983 pour le film Never Say Never Again. Et il s’en tire très bien.

Il aura la main moins heureuse avec Robocop 2 en 1990 qui n’est pas à la hauteur du premier.
Aujourd’hui, il retrouve Obi-Wan Kenobi du côté lumineux de la Force.

Stéphane Garneau

Source : NY Times, imdb.com, AFP.